Subject: realizador de fantasías
Tus fotografías son preciosas, pero creo que se completan más aún con tu forma de expresar lo que sientes por ellas. Es muy interesante tu comparación fotografía-terapia. Así q piensas realmente q la cara, la expresión, los ojos son el reflejo del alma y tú como “curador de mentes”, “exorcista” o “chamán” puedes reflejar lo que alguien esconde en su interior y plasmarlo en un papel? quizá algún día debería encargarte un trabajo y así no me gastaría tanto en terapia. Eso sí, crees q es más fácil hablarle a una cámara o a un psicólogo?
o es tu propia alma de fotógrafo la que plasmas sobre tus modelos? quizá entonces para comprender mejor tu fotografía sería bueno saber qué hay detrás del artista… porque qué esconde Antonio Alay?
Una seguidora
En realidad creo que es una auto-terapia, sin llegar a ser un ejercicio impulsivo al estilo del turista ávido de testimoniar sus vivencias. Con respecto al rostro y el alma creo que estan intimamente ligados. Pero aunque sea una información incompleta para un espectador,
los rostros que yo he podido fotografiar, ademas de ser un ejercicio de búsqueda de mis sentimientos tambien eran una faceta emocional de los modelos; con lo cual se trata de sensaciones comunes, sensaciones de desorientación, extrañeza o perdición.
Por otra parte creo que es mejor hablar con una camara; en el mejor de los casos resulta mas productivo para un espiritu creativo que hablar con un psicologo.
Con respecto a lo que hay detrás del artista… creo que escondo pocas cosas. Seguramente la terapia de la fotografía haya resuelto muchas de mis experiencias de vida; es decir, sin ella seguramente no hubiera tenido la formación como ser humano que poseo.
Esconder, escondidos, escondite…. quien no esconde algo?
Un perseguido
[ El rostro invisible II, otro ejercicio visual ]
Subject: lo oculto
No está mal tu respuesta. Tampoco la invitación a visitarte a través de tus fotografías. Todos escondemos algo claro que sí, yo misma escondo no sólo mi rostro sino mi persona a través de este mail. Yo sé quién eres, tú no sabes quién soy. Seguramente tendrás curiosidad pero haces bien en no mostrarla en tu mail. Es mejor no darle al enemigo ni agua.
Una vez que estuve muy perdida, muy abajo…como “un angel caído”, alguien me dijo que estaba viviendo la vida como la vive un fotógrafo o un espectador. En un segundo plano. Sin contacto, sin alterar la realidad, sólo reflejándola en mis ojos. Yo no era la actriz de mi
propia historia, sino alguien que nada más leía esa historia. Qué crees tú que hay de cierto en eso? quizá si lo miramos así y suponemos que un fotógrafo sólo vive la vida de los demás llegaríamos a la conclusión de que no le gusta lo que cuenta su historia, y por eso la esconde. Quizá si que Antonio Alay esconde algo tras SU mirada…quizá sería interesante poder hacerte una fotografía tal y como las haces tú y revelar lo que tienes que decirle al mundo.
O quizá no quieres que nadie vea eso que todos guardamos… Espero que si un día me decido a cruzar ese charco del que hablas, ya sea de agua, de protección o de verdad, me dejes probar a encontrar lo que se refleja en mi ojo.
Una seguidora, que no PER-seguidora.
Claro que siento curiosidad por saber quién eres, sin embargo, no creo que sea vital para, además de clarificar tus dudas, auto-
analizarme ante las cuestiones que me presentas.
Un fotógrafo vive la vida en un segundo plano ? discrepo comple-
tamente de esta declaración. Un fotógrafo creativo es como cualquier otra persona que busca a través de su trabajo el sentido de la vida, incluso creo que la experiencia de vida de un creativo/artista es mas intensa y mas enriquecedora que otras vidas no experimentales, considerando incluso los riesgos que supone la actividad creativa comprometida. El artista canaliza su energia, entre otras cosas, a través de su propio trabajo, aunque egocéntrico, claramente generoso en su divulgación; es decir, sin plantearselo ni mucho menos, el artista regala al mundo sus creaciones; algo parecido al músico comprometido o al escritor extraordinario: en otras palabras, comunicación. Habla más un fotógrafo como Sebastiao Salgado, que está lejos de ser “creativo”, que cientos de ciudadanos de a pie deseosos de que empieze el partido o de saber quién coño se queda en la casa de Gran Hermano u otros tediosos ejercicios audiovisuales. Estos ciudadanos son los espectadores; el fotógrafo es un realizador de visiones, de ideas, de denuncias, de comunicación, al fin y al cabo. Como estadística veraz, la mayoría de los simples espectadores son sujetos pasivos rara vez reflexivos.
En un plano más proximo, mi trabajo en lo referido al retrato es una clara exposición de mis inclinaciones emocionales, estéticas, morales, etc… es decir, gracias a la fotografía he podido conocer a gente que no hubiera conocido si no hubiera practicado la fotografía también como terapia. Si retrato un amigo borracho, una modelo atada, una gogó desnuda, una chica en bragas blancas, un personaje tatuado, un actor en estado de trance,… no son más que una expresión de mis intereses, gustos o deseos; no soy un simple espectador de los sujetos que fotografío: soy su amigo, su compañero, su psicologo, su complice, y por ello aprendo que la vida tiene muchos matices que desconocen por completo los simples “espectadores”. Es decir, yo opino que “guardo” menos que cualquier otro que no pueda expresarse libremente: mi trabajo habla tambien de mi.
En el fondo, lo que puede resultar un dilema es qué me queda por decir, qué puedo contar más, cómo continuar expresándome.
Finalmente, serás tú misma la que encuentres la manera de canalizar tus deseos y buscarte para encontrarte a través de la fotografia. O no.
( Por cierto, en ocasiones resulta más enriquecedor dar agua al enemigo, que no dársela. )
Un seguidor de tus palabras
[ El rostro invisible III, otro ejercicio visual más ]
Subject: Quo Vadis?
Dices, reiteras y demuestras que no, pero yo no acabo de
encontrar ese espíritu vividor de experiencias en las almas de muchos
de los fotógrafos que conozco. Lo cierto es que ya casi no la
encuentro en nadie, sea “un mero contador de historias” o “un actor
con sed de poseer mil caras”. Quizá para ser fotógrafo o cualquier
profesión en esta vida no sea condición sine qua non “sentir,
trasmitir, reflejar, dar, causar , padecer o traspasar”. Traspasar,
me encanta ese verbo. De hecho es la palabra que mejor define tus
fotografías; traspasan el papel para tocar esa fibra sensible que
todos los que las vemos poseemos o tratamos de poseer cuanto menos.
Esta semana he estado observando mucho tus imágenes. Dado mi
carácter más bien debería decir analizando y criticando (bien sabes
que una crítica no tienen por qué ser una definición negativa de tu
arte). De hecho, cuanto más las miro, más me conmueven muchas
de tus instantáneas. ¿Quién necesita palabras para explicar una mirada?
Ahora entiendo pq a los indígenas no les gustaban las fotografías.
¿Quién dijo que no se atrapa el alma en un papel? Quien lo hiciera no
entiende aún lo que es el arte, lo que un lienzo de Munch puede
reflejar o lo que una foto, tuya mismamente, puede llegar a expresar
sin un arma tan poco necesario en este caso como lo es la palabra.
Me gustaría comentar algunas de ellas; la fotografía en blanco
y negro de Paca Gabaldón por ejemplo. Pura raza, pura IRA.
Su mirada traspasa la pantalla y te deja pegado a la silla sin
pestañear. ¿Diriges a tus modelos cuando posan? ¿O más bien
esperas a que ellos mismos expulsen lo que tienen escondidos?
(cómo ves me encanta eso de “esconder”).
A quién le atribuimos el mérito, ¿a Paca o a ti Antonio? ¿Quién
desnudó a quién? ¿El fotógrafo a la actriz, o la actriz al fotógrafo?
En cualquier caso, en tus fotografías nada sucede porque sí, verdad?
Esa esquina detrás de ella, unión y desunión, algo que rompe, que
separa o que une, que marca dos espacios distintos y que casual-
mente coincide con las dos mitades de su rostro.
Aquí se dio claramente eso que tú llamas “magia”. Pero no sólo ahí
ocurrió; la mirada de Anllely, el rostro multifacético de Gurruchaga,
the blackhand… También tenemos el juego de luces y sombras de
Rodolfo Sancho, el expresionista, un título de lo más acertado.
Esa imagen que enseña la cara de alguien que está a punto de
transformarse, y esa metamorfosis quedaría grabada en su propia
sombra. Parece un comienzo de agresividad que explota totalmente
en lo oscuro. Ves la boca que se dibuja tras él? Me descolocan todas
las miradas de tu obra. Los ojos de tus modelos te persiguen a donde
quiera que uno va. Dolor, amor, ira, espíritu animal…un trabajo excelente.
Podría seguir pero creo que al final los seguidores ansiosos de
tu blog no tendrán tanto tiempo para leer como el que yo tendría
para escribir. Así que ahora que te he endulzado el oido con
la “genialidad” de tu obra, puedo ser más crítica aún? Creo que
tienes una personalidad muy clara como para que te afecte lo
que no nos guste a los demás, así que proseguiré.
A medida que uno va progresando en tus fotografías en blanco
y negro, se va produciendo un viaje, un cambio de estado, una
catarsis en tu obra. Pasamos de sentimientos primitivos de los
hombres a una realidad que no a mucha gente nos gusta mostrar.
Atracamos por ejemplo en tu trilogía de “Medical Pleasures”.
Me gusta la iluminación, la puesta en escena, el carácter, pero
yo me guío por las sensaciones y aunque al fín y al cabo lo que
un artista busca es la provocación, el que encante o te produzca
odio pero nunca indiferencia, esta obra toca mi parte más enterrada
y dolorosa de mi interior. Si la miro bien, me sugiere a una mujer
que ella misma, va a cortarse un pecho. Me recuerda a enfermedad.
Me recuerda a dolor, a daño irreparable interno y externo. Y aunque
entiendo la reflexión de tu obra no puedo entender su título.
“Plasures” se ha grabado en mi mente y me hace daño. Qué tipo
de placer le encuentra alguien como tú a esta fotografía? Me gustaría
muchísimo que pudieras explicármela porque me considero una
persona muy analítica que hoy por hoy no alcanza a ver con claridad
lo que tratas de expresar. Un pecho teñido de negro…pútrido,
necrosado, muerto. Igual que una mujer a la que lamentablemente
le tienen que cortar un pecho. El pecho como símbolo innegable de
la feminidad, de nuestra sexualidad, de nuestra maternidad. ¿Qué
representa ese “medical pleasure” para ti? ¿Vocación frustrada de
una supuesta dedicación sanitaria, no salvaste el alma de quien
debías, detrás de tanta libertad hay un hombre misógino que
encuentra placer viendo así a una mujer, rechazo hacia alguna
mala pécora que destrozó tu vida? Me mata la curiosidad.
Por cierto, ¿me habré ganado también esta vez el enorme placer
de aparecer en tu blog? Sin conocerme paso a formar parte de tu
historia, no está nada mal aunque mi carácter tímido ya se empieza a
resentir. Pero tranquilo, lo superará.
Siempre tu seguidora.
Pd: no respondiste a mi pregunta. Si traspaso fronteras,
espacios y tiempos, ¿ podré fotografiarte? Me gustaría muchísimo descontextualizarte,
eso es todo lo que busco.
[ Paca Gabaldón, Madrid 2001 © Antonio Alay ]
El retrato de Paca Gabaldon es uno de los más intensos que he realizado. Esta claro que mi propósitos fotográficos están sometidos a un guión impuesto por la misma serie, la misma idea, es decir, tanto los/las modelos como yo nos encontramos en la misma sintonía para desarrollar la gestualidad, para establecer el humor, la mirada, la disposición frente a la cámara. Palabras clave: misterio, temor, pérdida… Como si de un director de arte se tratase, mi trabajo más importante consiste en indicar al sujeto a fotografiar el status emocional,
los sentimientos que por un momento deben experimentar para desprender a través de su rostro el gesto conmovedor, la clave para el éxito de la imagen.
Pocas veces me quedo mudo ante mis modelos; mi tarea es la de dirigir la escena; como ves, la luz es casi siempre la misma, uno o dos puntos de luz y basta. La intensidad del retrato reside en el mismo sujeto fotografiado y en su gesto, su mirada, su rostro frente a la camara. El mérito es de ambos; aunque si yo hubiese sido torpe, mudo, inconcluyente, inseguro y simplemente, “espectador”, no hubieramos obtenido este retrato. Con lo cual se puede establecer que, ademas de la fuerza emotiva que desprende Paca a través de su rostro y su voz, el mérito fotográfico es, indudablemente, de quien realiza la fotografia, porque… Paca ha sido fotografiada infinidad de veces, sin embargo puede que muy pocas imágenes suyas posean la intensidad que posee el retrato que yo realice.
La actriz es el vehículo con personalidad para desarrollar la
idea del director.
Con respecto a Expreforms, existe mayor artificio y escenografía. La escena tenebrista invita a extremar el gesto y se busca el efecto impactante. además el tratamiento en alto contraste distorsiona la realidad para dar paso a lo onírico, la pesadilla…
Qué placer encuentra Joel Peter Witkin en el desarrollo de su trabajo? acaso no argumenta que su obra es un ofrenda a Dios y una expresión de amor y redención ? Esto realmente es demoledoramente argumentado, sin embargo en lo horroroso tambien residen los sentimientos básicos más humanos. Contempla El grito de Edward Munch y experimenta la fascinacion del terror, por poner un ejemplo. En lo referido a mi trabajo te diré que esta serie resultó ser un ejercicio basado en las influencias que por entonces me dominaban: expresionismo, fetichismo metálico, ganas de gritar, deseos de “golpear”… Recuerdo perfectamente las lagrimas de una periodista mientras veia las imágenes en papel fotografico y 40×40 cms de fotografia tradicional.
Era esto lo que yo buscaba? no lo se, pero me resultó más coherente su llanto callado que otra clase de comentarios.
No ha habido “malas pécoras” en mi vida o yo no las he idenficado de ese modo. Seguramente, el hecho de que mis propósitos eran transparentes y con fines creativos despertaba en ellas una sensibilidad no habitual lo que hacia que se descubriesen sensibles a mis ideas “artísticas”.
Expreforms solo es un ejercicio estético que si tiene conexiones con la conciencia negativa las desconozco. Mi plano de actuación era estético aunque el deseo de provocar era evidente. Tal vez un psicoanalista podria leer en estas imágenes algo que desconozco de mi personalidad, pero seguramente obedeció a una liberalizacion de fantasmas, es decir, un ejercicio de estético-terapia, ( démoslo válido el término ).
Si sentía pasión por el cine negro, por el cuero, las texturas térreas, la sexualidad femenina, el expresionismo, el gesto extremo… estos son los resultados: Expreforms.
Por último, el placer es mio cuando transcribo tus palabras al Blog, de verdad. Gracias a ti dedico un tiempo a la reflexión sobre mi trabajo y sobre mi vida.
En cuanto a tu timidez, creo que es algo inconsecuente, puesto que tus cuestiones, además de inteligentes, son didácticas para quienes lean nuestras palabras.
Posar para ti? uhmmm, puedo ver antes tu trabajo? Que persigues ahora? Who are you?
[ Claro! sera un placer para mi, pero...la cuestion es... sera un placer para ti? ]
Pepper # 30. © Ed ward Weston 1930
